Como pillaste en tu URBE #695, acá te dejamos la continuación de la entrevista que nos dio Marcel Rasquin, junto a Fernando Moreno y Eliú Armas, protagonistas de HERMANO.
Marcel, Hermano es una historia demasiado particular. Hasta escuché por ahí que te preguntaron lo que me pareció algo tonto. Que si “¿Por qué fútbol y no beisbol?”. A lo que respondes “Es lo mismo a que ¿Por qué hacer cine en Venezuela?”. Realmente yo le hubiese respondido “Porque yo soy el guionista y tú no”. Siempre una predisposición total, con el cine venezolano. Entonces ahora yo te pregunto ¿De dónde te surgió la idea para esta historia? Te escuché “De una servilleta”.
Estoy de acuerdo contigo. La contradicción que significa hacer en Venezuela una película sobre fútbol cuando hemos sido toda la vida un país beisbolero a mí se me antoja ideal para la historia de Hermano. De hecho, nunca vendo a Venezuela como un país futbolero. Todo lo contrario, en varias oportunidades de la historia reitero el hecho de que Daniel y Julio son unos bichos raros porque no escogen el deporte más popular del país en donde les tocó vivir. La frase que le sueltan al Gato apenas gana su semifinal: “Lástima que no juegas beisbol, ahí sí harías plata de verdad” es lapidaria. Además, Hermano siempre se concibió como una película internacional, lejos de los prejuicios y la miopía local. El fútbol es el deporte Rey, The World Sport. Una película venezolana de dos chamos que sueñan con ser beisbolistas hubiera dormido de aburrimiento a Luc Besson y a todos los rusos en el Festival de Moscú.
Lo de la servilleta es una anécdota que viví con Enrique (Aular), ya estábamos inmersos en el desarrollo del guión y conversando sobre la película en un café hicimos un importante descubrimiento. Yo tuve la imperiosa urgencia de escribirla y lo hice en una servilleta. Cuando llegué a la casa para transcribir lo que había escrito, la servilleta había desaparecido. Pero por supuesto que la revelación estaba impresa en mi memoria. La servilleta se convirtió en una metáfora.
Pero en realidad la idea de esta historia la destapé en una lata de pirulín, en un paquetico de cocosete, en una caja de belmont, en una caja de torontos, en una bolsa de nestea, en un paquete de harina pan; cada vez que destapaba un botín de golosinas venezolanas cuando vivía en Australia reafirmaba mi identidad. Me reconciliaba con mi ciudadanía. Con nuestra cultura, con nuestra música, con nuestras circunstancias. Y cada vez que despertaba a mi vecino hindú pegando gritos a las 3am porque la vinotinto marcaba un gol por internet en las eliminatorias al mundial de Alemania me conectaba con un fervor que estaba en plena ebullición en mi país. Estaba como en el aire y me cayó como un piano en la cabeza: “Dos hermanos, en Venezuela, juegan fútbol, quieren ser profesionales, uno es sanito, el otro malandro, se verán enfrentados, en la cancha, y en la vida” (dicen que las buenas ideas vienen en forma de telegrama… y caben en una servilleta). Ese tanganazo fue tan fuerte que el ímpetu de YO TENGO QUE CONTAR ESTA HISTORIA me duró más de 5 años.
Fernando ¿Tienes más proyectos cinematográficos en puerta o quizás alguno en televisión? Aunque particularmente considero que deberías quedarte en la gran pantalla, la televisión venezolana se ha venido a menos.
Pues… no. Después de HERMANO solo he hecho Teatro, y la verdad es que después de algunos cortometrajes, personajes secundarios y el personaje de DANIEL estoy con más ganas que nunca de hacer cine.
Eliú, siendo la primera vez que te enfrentas en estas guerras mediáticas ¿Cómo manejas el rollo de ser nuevo en el medio? Que todo el mundo se te acerque admirado por tu trabajo, primeras figuras del cine, el teatro y la televisión venezolana.
Con emoción y alegría. En algunos momentos me da pena porque no estoy acostumbrado a esto.
Dale click a la imagen para ver la galería promocional de la nueva película de Robert Rodriguez, MACHETE.
Christopher Nolan finalmente dejo de hacerse el paisa. Se han dado millones de rumores de una tercera entrega de Batman, desde la mega brutal The Dark Knight.
Pero finalmente Nolan decidió dejar de rebotar la cosa y en una entrevista que dio para MTV, termina confirmando que se encuentra escribiendo el tercer guión. Segun Nolan, aspiran su estreno para 2012.
Está co-escribiendo el guión con su hermano Jonathan Nolan y David Goyer. La misma fórmula ganadora que aplicaron con la anterior. Fans alrededor del mundo andan expectantes con la tercera parte, se rumoran muchos villanos, entre tantos Edward Nygma, el acertijo. Hasta se ha dicho que pueda ser Johnny Depp quien lo interprete.
Si esta tercera parte supera la anterior, marcara tremenda pauta en la historia del cine, porque seria la primera vez que el tercer disparo en una saga de superheroes tenga éxito y no es una gran cagada, como el caso de Spiderman.
Ahora que finalmente se confirmó la cosa, no se despeguen de estos lares, porque vamos a estar cazando todo lo que se escape de la laptop de Nolan, incluyendo los nombres de los posibles villanos.
Solo espero que no sea 3D.
Y mi hermano la pegó… Hace pocos días Columbia Pictures dió el anuncio de quien sera el encargado de darle vida a Peter Parker en el nuevo reboot de Spiderman.
Dentro del especial Marvel vs. DC que hemos estado manejando por acá, lanzamos la lista del casting que se estaba haciendo para este papel. Pues mi hermano la vió y dijo: será este. Pues como dijo, Andrew Garfield (The Imaginarium of Doctor Parnassus) ya está firmando con el gran estudio la responsabilidad de llenar los zapatos de Tobey Maguire.
El rodaje en 3D comienza en diciembre, dirigida por Mark Webb (500 days of Summer). Se comenta que el actor cobrará 500.000 $ por la primera y aumentará el sueldo con las secuelas.
Le estaremos siguiendo la pista a esta mega producción.
¡Pilas!
No será la última vez que me vean escribiendo sobre está maravillosa película. Hoy es el gran estreno nacional de Hermano. Dirigida por Marcel Rasquin, protagonizada por los nuevos talentos Fernando Moreno y Eliú Armas.
De momento, solo les dejo el trailer, habla por sí solo. La mejor película venezolana que he visto en mi vida. Gran orgullo.
Juzguen ustedes mismos:
Site oficial de la película: http://hermano.com.ve/
El mago que marcó a una generación. Un final que nos deja sin palabras.
Enjoy!
Estamos cumpliendo 15 años, danzando como unas niñas locas en reality shows de MTV, comprando vestidos feos color aguamarina, strapless, con lentejuelas. Súper Jersey Shore. Pero como imaginarás, así parezcamos poco serios, 15 años no son cualquier cosa.
Fotografía por Antonio Durán
www.antonioduran.tk
Mucha gente vino y se fue, algunos dejaron muchas marcas brutales y regresaron, otros la cagaron como un mal polvo, y están aquellos que se quedaron, ascendieron y ahora le están poniendo un camión de bolas para llegarte a ti.
Eso me ha pasado a mí y al cine. La gente no entiende a qué demonios me refiero, cuando digo intradiegeticamente y empirismo en lo que escribo. Pues es tan simple como comer la tierra con la que construyo. No vas a entender de qué va algo si no te lanzas directo al mero centro de tal. Caer en absolutismos es un absurdo, no existe la verdad absoluta en nada. No sirve ser obtuso.
El problema está en pensar 1500’s veces por fuera de la caja. No pretendo volverme loca como Michael Bay, con su empleo excesivo de efectos especiales, pero si voy pendiente de comerme una grúa que me dé un giro de 175° a 4 metros, en una secuencia de alta velocidad. Si quiero montarme en una camera car, mientras llevo en el asiento de atrás una cámara en mano sacando el overshoulder del que maneja el carro, en una persecución de carros de la C.I.A. en plena hora pico de Manhattan.
Yo no ando en poses y siempre he hablado claro, a unos les encanta, otros me detestan. La cosa es que hablen ¿no? 100% pro- Hollywood.
15 años hacen ruido, más si es la cantidad de tiempo que tiene una persona como yo en el mismo rollo, el cine. Eso es algo que se lleva o no, no te lo enseñan en la escuela, solo te dan técnicas a emplear o herramientas.
Yo me llevo muy bien y me comparan con mi pana Quentin, porque tengo la maña de hablar a la velocidad de la luz y meterme en la piel de todo lo que hago. Bien sea el vaquero más dirty Harry del Oeste, el soldado psyco que acaba de llegar de Irak o Afghanistan, tal como The Hurt Locker o Brothers. Un Jack Sparrow combinado con Morgan la pirata algo borracho, o la fantasía más dark de Tim Burton. Hay iconos, influencias, tipos y tipas que piensan como tú. Que no buscas imitar, sino que, gracias a ser observadores del entorno (como yo), te ayudan a darle play a esa creatividad que fluye a borbotones por los poros. Entonces la ley no es copiar, sino innovar y desarrollar. Todavía existen cosas nuevas por inventarse. Tampoco hay que esforzarse mucho, en función al “qué dirán”, pensando en que si haces tal vaina, te tildaran de copión o poco creativo. Ya me tiene verde la gente así, pero ¿Sabes qué hago? Los ignoro, sigo haciendo lo que me da la gana y se me da mejor, crear.
Puedes intentar hacerlo todo en un periodo de vida, sin escoñetarte, y tratar de hacerlo bien. Absolutamente nada es perder el tiempo, y más si estas en este rollo creativo, no se puede parar ni para respirar. La cosa es ir definiendo, no ser tan impulsivo y generar criterio.
Ser perfeccionista no es algo malo, mientras entiendas, que está en la naturaleza humana la imperfección y eso la hace perfecta. En equivocarse está la clave para ser el más arrecho.
Aquí seguimos, esto es solo un abreboca y prepárate, porque no nos vamos.
El telón aun no se ha bajado, queda mucho por rodar.
Continuando la aguja en el pajar que leíste en mi columna de esta semana, seguimos desenredando el misterio en LOST.
La isla marcó una etapa muy importante en estos personajes. La isla de por sí es un ente con vida. Los viajes en el tiempo y el desorden que esto conlleva, es producto de ser un agujero negro y huecos en la línea de espacio tiempo. Son teorías científicas muy complicadas, que si te da flojera de analizar, por eso no entendiste el final. No está sujeto a interpretaciones, quizás si a conjeturas, pero es que no absolutamente todo debe tener una explicación racional en la vida, vivimos rodeados de cosas en las que creemos y son intangibles ¿no?
En esta historia se juntan un ramo de teorías tanto científicas como espirituales, que requieren tiempo de análisis, cero intensidad, lo que pasa que ya es cuestión de cultura general. Y de manejo de lo que suele hacerse con este tipo de cuentos en ficción, hay reglas que así no estén escritas, son implícitas. La teoría del caos, los agujeros negros, el Edén, los fenómenos paranormales, hasta la misma naturaleza humana de supervivencia.
Siempre fueron los personajes. Sus vidas e historia. Como lloramos cuando Sun y Jin se separan por cuestiones de mala leche, cuando se juntan, mueren. Ya ambos en el limbo lo aceptaron, cuando caen en cuenta de esto, que ven a Juliette y recuerdan sus vidas. Juliette acepta su muerte cuando está entre los brazos de Sawyer, linkeandose con lo que vive en el limbo. Porque en esa línea están viviendo. Y deciden si quedarse o no. Ben Linus es uno que decide no trascender todavía, en esta línea puede compartir con su hija, quien falleció mucho tiempo antes.
No tienen que explicarte como ni cuando mueren todos los personajes, no es necesario. Tampoco es un “todos estaban muertos”, como leí a varios losers postear por ahí. No lo estaban. Todos morimos eventualmente, como le dice a Jack su padre. Acéptalo chamo y no llores, todo va a estar bien.
El final con el avión que finalmente despega y Jack fallece aceptándolo todo, es tanto real como simbólico. Sawyer, Kate, Miles, Richard y el piloto, lograron salir de la isla, pero también representa el desprendimiento de Jack de este mundo y el “finalmente me fui”.
Muchas cosas pudieron ocurrir en sus vidas, pero al final, todos llegaron a estar juntos. Como aspiramos estar al trascender en ese momento, con las personas más importantes que marcaron nuestra existencia.
Jacob es la representación espiritual del bien. Un ser humano como cualquier otro, cuya labor era proteger la vida en la isla. Porque definitivamente constituía una amenaza de volverse loca y descompensarse. Al ser un hueco en el tiempo, por eso existía un faro, para poder ver a través de una ventana a los elegidos. Todos podían llevar esta labor, la cosa es que no todos sobreviven y no todos quieren. Ahí se somete al libre albedrío y poder de decisión, quizás no te da la gana de terminar tus días así, tienes mejores cosas que hacer y eso se respeta.
Los números 4- 8- 15-16- 23- 42, si forman parte de un elemento particular que siempre buscaron mantener presente los guionistas de la serie, el factor científico, que a pesar de ser muy espiritual la isla, no deja de ser un fenómeno digno de análisis racional y empirista. Puedes pillar el análisis en detalle de estos números a lo largo de la serie, en la wikipedia de LOST: http://es.lostpedia.wikia.com/wiki/Los_números
Todo lo ocurrido en estos seis años y el final de la serie, nos lleva a reflexionar sobre nuestra vida misma. Si te pones a ver, es un gran aporte el que nos han hecho. El miedo a la muerte es algo que no debería persistir. Definitivamente no es corroborable y quizás nunca lo será, la existencia de otro plano posterior a la muerte. Pero los seres humanos somos tan fascinantes e inexplicables en muchos aspectos, que resulta imposible y difícil de creer, que después de dejar de ser materia tangible, simplemente nos desvanecemos en el aire.
Para cerrar, no me voy a poner a explicarte cada elemento que me falta, que no entendiste de esta historia. Porque lo maravilloso es poder darse cuenta uno mismo, que no jugaron con tu cabeza, simplemente te llevaron a otro nivel de pensamiento.
Aunque las discusiones están abiertas, es lo genial que nos quedó de esta serie, mucho por analizar, son bienvenidos a argumentar, no existe verdad absoluta.
El que la tenga, que lance la última piedra.
Si quieres seguir tratando el tema LOST, descarga por acá: http://www.formspring.me/Fancine
Una noticia que está dando la vuelta por la web en estos últimos días, es el posible reboot de la saga que partió en cinco a todos los viejos como yo en los 90’s, Mortal Kombat.
Esto se debe a que se ha puesto a circular un corto-trailer titulado Mortal Kombat: Rebirth, que tiene a los fans alrededor del mundo con la cabeza loca.
La pieza fue dirigida por Kevin Tancharoen (Fame), y nos propone un lado más oscuro del que vimos en esta saga, tipo Watchmen. Los personajes que hacen su aparición o son mencionados en este corto son: Scorpion, Reptile, Zub-Zero, Sonya Blade, Johnny Cage, Baraka y Jaxx, quien es interpretado por Michael Jai White, en su momento, Spawn.
Se dice por fuentes fidedignas, es que Warner Bros. Pictures lanzo este corto como un test para el próximo reboot de la saga. No se sabe si el cast se preservará o si se pretende buscar actores de renombre en Hollywood.
Lo que te puedo decir, es que para un abreboca de lo que se viene, está demasiado bestial. Solo nos queda esperar la confirmación oficial por parte del gran estudio.
Si aun no lo has visto, tripea:
